Reviews: Brume
Monday 13 May 2024
Reviews: Brume, Devilskin, Just One Fix, Room11 (Reviews By James Jackson & Matt Bladen)
Brume - Marten (Magnetic Eye Records) [James Jackson]
I’ve always enjoyed the use of classical instruments, particularly the violin, in Metal, however after listening to the third full length album from California based Brume, I have to say that the cello has to be up there for its ability to be as dramatic and sorrowful as the violin.
Opening track Jimmy, has the rich sound of the cello flowing throughout, it leads yet doesn’t overwhelm the melody, a hypnotic bass line and drum pattern support the song, guitars ramp up the energy during the chorus, whilst the verses are subtle, the vocals of Susie McMullan haunting. According to the bio, the band are keen on experimentation, pushing their sound from Indie Rock to Doom Metal, New Sadder You is evidence of that, a five minute journey through a Jazz inspired Lounge influence to a frenetic sound of Hard Rock/Metal and it’s this obvious desire to make something new that drives the band and the album that they’ve created.
The hauntingly beautiful sound of the cello and guitar open Otto’s Song; it’s the most vocally minimal, male and female vocals used as instruments, harmonious sounds rather than a clear message, yet is somehow just as expressive as any other song upon the album. I’ve just used two words which sum the album up for me “hauntingly beautiful”. And it is, the string arrangements are brilliantly crafted, the more traditional “Metal” instruments used to create soundscapes that are emotive and rich; whether it’s a hint of Doom or the almost Black Metal despair found in How Rude, this album has touches of pure genius within it’s eight songs. 10/10
Brume > Marten
Brume > Marten
Sono moltissime le realtà sottostimate. Tra le tante i Brume sono da considerare tra coloro che più di altri hanno finora sofferto di questa minore visibilità rispetto a quelle che sono le qualità e le potenzialità. Li avevo persi di vista dopo il debutto del 2015 Donkey che mi aveva, al tempo, coinvolto e portato a pensare, per loro, a una carriera di primo piano. Li ritrovo oggi, a quasi un decennio di distanza, esattamente dove pensavo potessero arrivare: immersi cioè in un percorso di crescita che mostra, sin da subito, dopo pochissimi istanti dalla partenza dell’album, tutte le potenzialità di una band che ha fatto esattamente quello che doveva in questi anni, per scalare le gerarchie sonore di un genere che troppo spesso si accartoccia su se stesso, riproponendo schemi ormai tanto collaudati quanto asfittici.
Nel frattempo il trio si è allargato a quartetto, grazie all’ingresso della violoncellista Jackie Perez Gratz, che riesce a dare quel tocco di estro e qualità alle composizioni della band anglo-californiana. Il loro è un sound che, pur restando ancorato ad un approccio oscuro e gotico, mostra inflessioni di apertura verso dinamiche meno pesanti e più armoniche. In modo da rendere il tutto ancor più speciale, per l’occasione si è unita – solo nelle sessioni di registrazione – anche Laurie Shanaman, cantante dei Ludicra.
Marten è un album che riesce a rendere quasi tangibili, e quindi facilmente individuabili, le diverse provenienze dei tre, nati rispettivamente a Bristol, UK (Jamie McCathie), Baton Rouge, Louisiana (Susie McMullan) e San Francisco, California (Jordan Perkins-Lewis). Il loro doom di stampo britannico degli inizi, nel corso degli anni, ha visto scemare la sua predominanza nelle composizioni della band, fino ad arrivare alla formula odierna, a mio avviso credibile e vincente, che abbraccia una gamma di suoni maggiore rispetto al passato, pur senza perdere però di vista l’impatto generale che li ha sempre caratterizzati come band. L’album ha la sua carta vincente nel riuscire ad essere decisamente più malinconico rispetto ai suoi predecessori, ma anche e soprattutto più elegante e sofisticato nel suo lavoro di ricerca. Un album che, siamo certi, possa essere individuato come un grande passo in avanti, che li spinge oltre quelle che potevano fino a ieri essere considerate le coordinate all’interno di cui potevano sentirsi sicuri di muoversi. Sarà il tempo a dirci se questo loro tentativo avrà avuto senso e sarà risultato vincente. Per come la vedo io, scelta migliore non avrebbero potuto fare.
(Magnetic Eye Records, 2024)
1. Jimmy
2. New Sadder You
3. Faux Savior
4. Otto’s Song
5. How Rude
6. Heed Me
7. Run Your Mouth
8. The Yearn